한화문화재단과 프랑스 퐁피두센터의 파트너십을 통해 조성된 ‘퐁피두센터 한화’가 오는 6월 4일 서울 여의도 63빌딩에서 관람객을 맞이한다. 지난 2월 말 준공 이후 내부 인테리어 등 최종 준비를 마친 미술관은 서울의 새로운 글로벌 문화예술 랜드마크로서 본격적인 운영에 들어간다.

프랑스 국립 근현대미술관인 퐁피두센터는 피카소, 칸딘스키, 마티스 등 모더니즘과 동시대 미술을 아우르는 방대한 컬렉션을 보유한 세계적 문화공간이다. 퐁피두센터 한화는 향후 4년간 퐁피두센터 소장품 중심의 기획전을 연 2회 개최하며, 이와 별도로 한국 및 글로벌 동시대 미술에 초점을 맞춘 자체 기획전도 연 2~3회 선보일 예정이다. 이를 통해 국제적 미술사 담론을 한국적 맥락에서 재해석하는 프로그램을 지속적으로 운영한다는 방침이다.

미술관 건물은 과거 아쿠아리움이 있던 63빌딩 별관을 전면 리모델링하여 탄생했다. 프랑스 건축의 거장 장-미셸 빌모트가 설계를 맡아 ‘빛의 상자’라는 콘셉트를 구현했다. 각 500평 규모의 메인 전시실 2개를 갖춘 미술관은 낮에는 자연광이 내부로 스며들고 밤에는 도심으로 빛이 퍼져 나가는 구조가 특징이다. 외관은 전통 기와의 곡선을 연상시키는 반투명 이중유리 외피를 적용해 현대적 감각을 더했다.

6월 4일 개막하는 개관전 《큐비스트: 시각의 혁신가들(The Cubists: Inventing Modern Vision)》은 20세기 미술의 전환점이 된 입체주의 운동을 조명한다. 이번 전시는 단순한 순회전이 아닌 한-불 공동 큐레이터십을 통해 기획되었으며, 총 1,000평 규모의 공간에서 대규모로 진행된다. 파블로 피카소, 조르주 브라크 등 대표 작가뿐만 아니라 국내에 잘 알려지지 않았던 큐비즘 작가 40여 명의 회화와 조각 90여 점이 8개 섹션으로 나뉘어 전시된다. 특히 피카소가 직접 제작한 대형 발레 무대막이 국내 최초로 공개될 예정이다.

특별 섹션인 ‘KOREA FOCUS’에서는 20세기 전반 한국 근대예술 형성 과정에서 파리가 지녔던 상징적 의미를 다룬다. 서구 입체주의와 한국의 미술, 사진, 문학 등 다양한 예술 분야의 교차점을 살펴봄으로써 큐비즘 이후의 아방가르드 운동이 한국 근현대미술에 미친 영향을 입체적으로 조명한다.

퐁피두센터 한화는 2027년까지 샤갈, 칸딘스키, 마티스, 브랑쿠시 등 거장들의 전시를 이어가는 4년 로드맵을 확정했다. 초현실주의와 추상미술은 물론, 그동안 소외되었던 여성 작가들을 재조명하고 디지털·AI 혁명의 기원을 짚어보는 초기 디지털 아트 전시 등 수준 높은 프로그램을 전개할 계획이다.

로랑 르봉 프랑스 퐁피두센터장은 “미술관은 단지 그 건물만으로 정의되지 않으며, 전 세계와 나눌 수 있는 정신과 가치, 전문성이 곧 미술관의 본질을 이룬다”며 “퐁피두센터 한화의 개관은 우리 미술관 역사에서 중요한 이정표이자, 역동적인 한국 문화예술 현장과 새로운 관람객을 만나는 뜻깊은 기회가 될 것”이라고 전했다.

이성수 한화문화재단 이사장은 “퐁피두센터 한화는 예술과 기술, 미래가 연결되는 열린 미술관으로서 서울의 일상 속에서 세계적인 아트 컬렉션과 만나는 새로운 경험을 선사할 것”이라며 “재단의 뉴욕 전시공간 ‘스페이스 제로원’과 함께 한국 문화가 세계와 만나는 새로운 지평을 열어가겠다”고 밝혔다.